En ce moment

Adaptation : Véronique Daniel
Mise en scène : Alain Bonneval
Peinture : Nathalie Holt
Costume : Annie Gilbert
Avec : Véronique Daniel

SAUMUR 1833 : une demeure silencieuse et sans cesse ombragée abritant une femme à la recherche de son passé. Sous chaque objet, à chaque bruit, un souvenir se réveille : Eugénie revit l’histoire de sa passion dévorante et absolue à l’intérieur de sa vie immobile.

Tout le récit se fait à partir d’Eugénie. Comme si, à la fin de sa vie, mademoiselle GRANDET nous en contait le drame, les événements lui remontant à la surface de la mémoire au contact d’une lettre, d’un verre, d’une chaise, d’un portrait, d’un tissu ou d’un éclairage. L’adaptation respecte scrupuleusement le récit de BALZAC, aucun texte d’emprunt n’y a été ajouté.

Le père GRANDET, madame GRANDET, la grande NANON, les CRUCHOT, les Des GRASSINS, CHARLES : l’actrice unique de ce spectacle se démultiplie autant de fois qu’il y a de personnages dans l’œuvre de BALZAC

Eugénie GRANDET est l’une des premières de la longue liste des victimes de la « Comédie humaine ». Un destin de femme à la fois banal et exceptionnel, une tragédie bourgeoise sans poison ni poignard, une histoire d’amour sans éclat, remarquable par sa simplicité et son dépouillement qui est sans doute l’une des plus belles de la littérature.

« L’adaptation a scrupuleusement respecté le roman et Balzac serait fier d’assister à ce spectacle particulièrement riche en émotions grâce à une interprétation magistrale. »
La nouvelle République

« La diversité du jeu de Véronique Daniel est étonnante. Son Eugénie Grandet a la perfection d’un tableau de Ingres. La réussite du spectacle tient aussi au remarquable travail d’adaptation effectué. Il offre des repères judicieusement placés et préserve la vigueur du verbe. »
Loire matin


Site de la cie : www.veroniquedaniel.com

Traduction : Lily Denis
Mise en scène, adaptation et interprétation : Guillaume Cantillon
Collaboratrice artistique : Marie Blondel
Scénographie : Frédéric Rebuffat et Guillaume Cantillon
Lumières : Jean-Louis Barletta
Univers sonore : Zidane Boussouf
Construction : Ivan Mathis

Dies Irae est une pièce chantée millénaire de la liturgie catholique des défunts (messe de requiem) décrivant le jugement dernier, la colère de Dieu, qui condamne les mauvais et délivre les bons. Le Dies Irae d’Andreiev, c’est « le libre chant des jours terribles de la justice et du châtiment », un court texte prophétique, composé de deux chants, eux-mêmes scindés en chapitres numérotés, de longueurs très inégales, faits parfois d’une ligne, parfois de plusieurs pages.
Le texte semble se baser sur des événements de l’histoire politique et géologique, en Sicile, terre des « tyrans » déchirée par les éruptions volcaniques et les séismes.

Le narrateur, Geronimo Pascagna est un assassin, un prophète, un poète, un fou emprisonné, un « mauvais ». Il raconte un cataclysme qui un jour a abattu les murs de sa prison, sa ville, et peut-être le monde. Un cataclysme inespéré, puisque ceux que la société a écartés sont libérés. Il raconte son errance avec d’autres prisonniers à travers les ruines. Il chante son amour de ses compagnons, de la route, la redécouverte de l’horizon, des couleurs, du soleil.        
Puis il raconte comment les gendarmes l’ont repris, et enfermé encore dans une prison. Alors, il prédit un nouveau cataclysme, la fin du monde, un nouveau jour de justice et de châtiment.

C’est une voix qui refuse de se résigner, qui veut déchirer les oreilles étroites et onduleuses de ses mots qui marchent droit.
A présent, puisqu’il a pu y goûter, il ose appeler la liberté.

Site de la cie : www.lecabinetdecuriosites.fr

Mardi 14 février à 20h45

LE SILENCE DE LA MER

de Vercors
Le Théâtr'On
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Mise en scène : Serge Dekramer
Costumes : Frédéric Morel
Son : Damien Revel
Avec : Serge Dekramer, Joël Abadie, Séverine Cojannot

La nouvelle de Vercors, Le Silence de la Mer, écrite dès 1941, devait initialement paraître dans la revue La Pensée libre, qui fut définitivement anéantie par une perquisition de la Gestapo.

Le Silence de la Mer sort le 20 février 1942 dans la clandestinité, et est adaptée par l’auteur au théâtre. Vercors met en scène Werner Von Ebrennac, officier allemand qui réquisitionne une chambre dans une maison de la France profonde occupée. Par patriotisme, la nièce et son oncle, vivant dans cette maison, témoignent de leur intransigeance et de leur détermination par un silence farouche, signe d'une forme de résistance à l'envahisseur. Malgré le silence obstiné de la nièce, on comprend très vite par les gestes de celle-ci l'amour naissant pour Werner, amour qui s'épanouit au fil des visites. Mais cet amour restera à jamais inassouvi, parce que dramatiquement impossible. A la suite d‘un séjour à Paris, Werner découvre la dramatique réalité de l’action des nazis. Il confie à ses hôtes,  avec des accents tragiques, l’horreur de ce qu’il a appris…

Ce récit se présente comme une métaphore de la condition de l’homme face à la guerre qui lui interdit la liberté.

« Voir jouer ce classique apporte une dimension supplémentaire au texte déjà si fort. Serge Dekramer nous propose ici une mise en scène (…) simple, épurée, solennelle, … accentuée par les silences de l’oncle et de la nièce. Les trois comédiens sont convaincus et convaincants ! La retenue de leur jeu est remarquable. Les regards échanges entre L’Oncle et La Nièce valent beaucoup de grands discours. Quant à Werner, il est interprété par un Joël Abadie séduisant et d’une sensibilité rare, servie par son léger accent allemand. »
La Provence

« Il y a longtemps que je n’avais pas vu cette adaptation mise en scène d’une façon aussi proche de l’idée que s’en faisait mon père lorsque nous en parlions ».
Témoignage du fils de Vercors

BIBI OU LES MEMOIRES D'UN SINGE SAVANT 

de Henri Frédéric Blanc 
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Adaptation : Cyril Lecomte
Mise en scène, scénographie et lumières : Gérard Gélas
Costumes : Monika Mucha et Christine Gras
Création son : Jean-Pierre Challon
Régie son et lumière : Jean-Louis Cannau
Avec : Damien Rémy

Nouvelle création du Théâtre du Chêne Noir à Avignon
 

PLUS INQUIETANT QUE LE BRUIT DES BOTTES, IL Y A LE SILENCE DES PANTOUFLES !

En 2012, un outsider pointe le bout de son museau : BIBI.

Les drôles de mémoires d’un singe savant, de Cauchemarseille à Paname City, en passant par la Cour de Coryza 1er... Et quand un orang-outan dont la devise est : « mon sens à moi, c’est le sens interdit ; mon devoir, le devoir de révolte ! » découvre la République bananière de Franculie, croyez-nous, cela fait un sacré grabuge !

« C’est une nation riche, mais qui aime les pauvres. Au point de tout faire pour accroître leur nombre. Dans cette république approximative, tout le monde est chef ou président de quelque chose, mais personne n’est responsable de rien. Il y a des puissants à qui manger le monde ne suffit plus, et qui veulent aussi être acclamés. Des gens un peu connus qui plastronnent parce qu’ils connaissent des gens plus connus qu’eux, des acceptateurs, des fayots premier choix, des applaudisseurs professionnels, des lécheurs d’idoles, des fortunés de naissance. Du beau linge, mais pas très propre. Ce pays s’appelle la Franculie et ses habitants, les Franculais. »
Parole de Bibi !

« Bibi est pour moi le guerrier irrespectueux qui par le rire et la vision du poète secoue l’arbre officiel dans lequel jacassent les perruches tenantes d’un ordre que l’on veut nous faire croire sinon éternel, tout du moins indispensable à notre survie. Le texte d’Henri Frédéric Blanc ne peut qu’inviter à briser le silence, et si possible par des éclats de rire, car, jusqu’à preuve du contraire, eux n’ont jamais tué personne... » Gérard Gelas

Après Guantanamour, Confidences à Allah, le Crépuscule du Che, Si Siang Ki… Gérard Gelas porte à la scène le truculent texte du grand auteur marseillais Henri-Frédéric Blanc et retrouve son comédien fétiche : Damien Rémy.

Site de la cie : www.chenenoir.fr

QUICHOTTE

d'après Cervantès
Star Théâtre
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Mise en scène : Isabelle Starkier
Création lumière : Bertrand Llorca
Peintures : Jean-Pierre Benzekri
Décor, costumes, marionnettes, masque : Anne Bothuon
Avec : Eva Castro

Conquérir les moulins ou les belles, aller jusqu'au bout des chemins en chevalier errant, ivre de rêves : l'histoire de Don Quichotte de la Mancha et de son fidèle Sancho Pança regorge de formidables images.

Alonso Quixano, hidalgo à l’âme lyrique et à l’imagination vagabonde, se plonge si loin dans les romans de chevalerie qu’il fait siens les idéaux pour lesquels se battaient les chevaliers errants, idéaux de paix, de justice, d’une justice imprégnée d’amour. Après avoir fourbi les vieilles armes de ses ancêtres et s’être fabriqué une visière en carton, il prend comme nom de bataille celui de Don Quichotte de la Mancha.

Don Quichotte, le poète idéaliste, l’incorrigible naïf, « l’agité du bocal »… La mécanique burlesque du texte de Cervantès aborde des questions essentielles pour tous, quel que soit l’âge : la quête d'identité, la force de l'utopie, mais aussi l'humiliation et la différence.

Pour souligner l’illusion de cette odyssée immobile, Eva Castro et une dizaine de pantins et marionnettes imaginés par Anne Bothuon nous entraînent dans les affres d’un voyage initiatique d’une imparable drôlerie. La comédienne sera à la fois Quichotte qui manipule Sancho puis, après l’épisode de la Sierra Morena, Sancho manipulant Quichotte.

L’épopée tragi-comique s’écrit sur une page de livre, se dessine sur le sable de l’écran et s’accompagne d’une petite mélodie hispanique enivrante...

"Eva Castro campe les différents personnages de cette épopée avec conviction et justesse. Une belle performance qui, tel un livre ouvert, nous invite au voyage tout en laissant libre cours à notre imaginaire. Saluons le formidable travail d'Isabelle Starkier qui signe une adaptation et une mise en scène très réussies de l'oeuvre maîtresse de Cervantès."
Pariscope  
 

"Le seul en scène d’Eva Castro est une performance. Pour raconter ces merveilleuses aventures, elle est le chevalier errant ou son fidèle Sancho Pança et tous les autres rôles, alternant le jeu et la manipulation des marionnettes. Toutes les belles idées “marionnettiques” et scénographiques fonctionnent."
Télérama

Site de la cie : www.startheatre.fr

Mardi 27 mars à 20h45

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Cie Montanaro
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Direction Artistique : Miquèu Montanaro
Mise en espace, chorégraphie : William Petit
Technicien son : Serge Ortega
Miquèu Montanaro (Galoubet-Tambourin)
Carlo Rizzo (Tamburello)
Catherine Jauniaux (Chant)
Niké Nagy (performance visuelle + voix)

Le duo formé par Miquèu Montanaro et Carlo Rizzo nous enlace dans une ambiance parfois extatique (montées percussives), parfois féerique, bourdonnante, presque mystique… Carlo Rizzo a fait du tamburello du sud de l’Italie un instrument universel qui trouve sa place dans la musique contemporaine et le jazz.

Cette ambiance sonore laisse place à l’imaginaire foisonnant des performeuses Catherine Jauniaux et Niké Nagy, qui viennent tapisser ces percussions de sons, de chants et de coups de pinceaux impromptus. Catherine Jauniaux a su par sa voix inventer un langage qui touche à la fois les chants populaires et l’abstraction. Le geste pictural de Niké Nagy devient musical par l’amplification de ses brosses, ses pinceaux et des trois toiles qui délimitent l’espace scénique.

Miquèu Montanaro se confronte à trois expériences sonores en puisant à la source des musiques traditionnelles de Provence et en les détournant.

«Les concerts ont conduit Michel Montanaro en Europe, Amérique latine ou Afrique aux côtés de musiciens aussi dissemblables dans le jeu (mais pas dans l’esprit) que l’américain Barre Phillips, le burkinabé Konomba Traoré, le tchèque Alan Vitoùs, l’anglais Fred Frith, l’espagnol Pedro Aledo. Assimilant diverses cultures musicales, ce compositeur qui dirige depuis 1990 l’ensemble Vents d’Est peut ainsi se targuer d’avoir réuni sur une même scène 130 musiciens, dont les Tambours du Burundi, des flûtistes indonésiens, des chanteurs hongrois ou croates, des accordéonistes bretons, des balalaïkas russes…»
Le Monde de la Musique

Site Internet : www.compagnie-montanaro.com

Jeudi 5 avril à 20h45

CORNEILLE-MOLIERE, L'ARRANGEMENT

de Valérie Durin
Cie Le P'tit Bastringue

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Mise en scène : Valérie Durin
Décor, costumes, affiche : Véronique Durantin
Avec : Michel Durantin, Pascal Gleizes

Cette fiction s'appuie sur des repères historiques, des circonstances politiques, des événements intimes et s’articule autour des créations des oeuvres majeures de Molière. Depuis la fin du XIXème de nombreux spécialistes démontrent dans la réprobation générale que Corneille est l’auteur de ces oeuvres majeures. Les recherches sont aujourd’hui arrivées à maturité.

Je pars de ce postulat, sans pour autant affirmer Corneille comme source unique. La notion d’auteur au XVIIème siècle est éclairante. L’auteur est celui qui apporte la pièce,  qui  s’ en fait  le principal investisseur.  Peu importe qui apporte la trame. Peu importe qui la versifie. Corneille compose, Molière dispose. Corneille écrit, Molière construit.  En s’en emparant,  c’est à dire en l’achetant, l’acteur en fait sa propriété, la manipule et l’ arrange avec ou sans l’accord de l’écrivain.

Molière, « le bouffon du Roi » libre dans ses expressions, pouvait mais ne savait dire ce que Corneille, « l’auteur le plus approuvé du siècle », figé dans sa gloire, savait mais ne pouvait dire. C’est  l’histoire d’une association : l’ arrangement  d’un  écrivain  et  d’un  acteur.  L’histoire  de la  fabrique de l’écriture vivante, de l’invention  d’un théâtre éternellement moderne.

Des Précieuses ridicules aux Femmes savantes, quinze années de travail, de querelles, d’amours et de solitude. Un spectacle qui invite aux rencontres, aux échanges, néophytes et érudits mêlés.

Raconter ces deux hommes emblématiques devenus personnages de théâtre, truculents et insolents,  amoureux et pathétiques.

L’homme passionne l’homme et ce n’est pas près de finir. Valérie Durin, août 2010

« Valérie Durin s'est basée sur les recherches de nombreux spécialistes pour concocter ce truculent spectacle qui raconte et « met en scènes » l'histoire de l'arrangement financier entre les deux hommes de théâtre, magistralement incarnés par Michel Durantin et Pascal Gleizes. (...) On lève le voile sur la vie du grand Molière, c'est très humain, c'est passionnant ! »
La Provence

« Le duo des comédiens est épatant avec du rythme, une articulation rigoureuse et une complicité certaine. »
Les Trois Coups.com

Site de la cie : www.leptitbastringue.fr

Régisseur : Jordi Salvadò

Il est des chanteurs qui marquent l'histoire à l'image de Georges Brassens. Ils ont ému, ils ont su raconter une époque, trouver les mots justes par une poésie originale et personnelle.
Paco Ibañez chante son Espagne, "l'Espagne de nos jours et de toujours", au travers des textes de Pablo Neruda, Rafaël Alberti, José Agustin Goytisolo, Garcia Lorca...
Paco est la raison et il est la poésie en un temps de folie et d'oubli de la beauté des mots.

Un concert basé sur une des plus belles anthologies musicalisées de la poésie en espagnol – Espagne et Amérique latine – du XIIIème siècle jusqu’à nos jours.
Le message vital, culturel et social des plus grands représentants de la poésie, traverse le temps et l’espace pour atteindre une majorité de public.
La voix de Paco ouvre à tous une porte mystérieuse et secrète, la silencieuse et merveilleuse entrée vers la poésie... la porte de la liberté.

« Immense Ibañez, simple Paco. »
Le Nouvel Observateur

« Résistant toujours. Un combat pour la vérité et la liberté. »
Le Monde

« Epris de liberté et de poésie. »
L'Indépendant

« Il est un des derniers vivants de cette vague de poètes qui a éclairé le monde »
L'Express

Site de la cie : www.aflordetiempo.com