Après une représentation du Misanthrope de Molière, Captain, qui a joué Alceste et Isidore, Philinte, restent seuls sur le plateau du théâtre qu’ils ne vont pas quitter de la nuit, partant à la recherche de Molière (?), le poète, le chef de troupe, l’acteur fou, qui se trémousse et se vide dans Pourceaugnac, qui subit les anathèmes de l’Église et de la Médecine, qui défie tous les pouvoirs de ses galipettes jusqu’à contrefaire la Mort sur son fauteuil alors même que son coeur se fracasse, afin de témoigner jusqu’au bout, comme Don Juan, son « amour de l’humanité ». Mais le rôle essentiel n’est-il pas Célimène, la Femme, l’Actrice, Elle, l’amour fou de Captain ? Hanté par son absence et sa voix, en pleine détresse, il comprend peu à peu le mystère de ce personnage. Ivresse, démesure, désespoir, joie, désir, dans une nuit de folie où tout est possible, même la venue de Molière...

L’illustre clown, le vieux Maître Molière a soufflé cet «Alceste ou l’Acteur Fou» afin de rendre hommage aux acteurs qui l’ont inspiré. Car Dionysos, le dieu du Théâtre, grâce aux acteurs, nous dit une fois de plus que l’on est vivant et que cela doit se fêter.

 

 

Distribution 

De Anne Delbée. Mise en scène : Anne Delbée. Avec : Valentin Fruitier, Emmanuel Barrouyer. Avec la voix de : Emilie Delbée. Costumes : Mine Vergès. Musique : Patrick Najean. © Photo : Arthur Campardon.

 

 

« Un jour viendra où l’on croira que le monde est mort. Alors le Théâtre réinventera l’humanité. » Anne Delbée

 

 

 

 

passageprod.com

1941, Paris est occupé par l’armée allemande. Joseph, 10 ans et son frère Maurice, 12 ans, doivent quitter la capitale et rejoindre la zone libre. Une aventure où l’ingéniosité et la débrouillardise deviennent une question de vie ou de mort.

 

Adapté du roman de Joseph Joffo, “Un Sac de Billes” est un véritable cri d’amour et d’espoir. L’auteur nous fait vivre le périple des ces deux enfants à leur hauteur, avec toute la puissance de leur jeunesse, de leur insouciance, de leur combativité, de leur courage mais aussi de leur légèreté. Un récit humaniste et porteur d’espoir, qui dénonce, sans être pesant ni revendicateur.

 

 

Distribution

De.  Joseph JoffoMise en scène : Stéphane Daurat. Avec : James Groguelin. Adaptation : Freddy Viau. Création Lumière : Eric Schoenzetter. Scénographie : Nicolas de Ferran. Création sonore : Régis Delbroucq. Costumes: Rick Dijkman. © Photo : Arnaud Perrel.

 

Presse : 

« Même si nous connaissons l’histoire et l’Histoire, le message transmis par ce texte – les valeurs de solidarité et d’entraide par exemple – et sa participation au devoir de mémoire sont primordiaux » RegArts

« Le comédien James Groguelin est remarquable. Il insuffle une énergie communicative à ce récit qui devient un hymne à la vie, un cri d’espoir et d’amour » Le monde libertaire

« Un moment fort de théâtre porté par un comédien puissant » Le Parisien

Cette première adaptation sur scène de l'oeuvre de Joseph Joffo est époustouflante. L’Écho Républicain

« Un beau sac de billes, une réussite » Figaroscope

« Une prouesse » La Provence

« Beaucoup d’émotions » France Info 

theatredesbonneslangues.com

 

Par l'auteur de Un Soir chez Renoir et Chaplin, 1939

3 Victoires aux P'tits Molières 2018 : Meilleur Spectacle - Meilleur Auteur - Coup de coeur du jury 

Pièce journée des auteurs - Festival Sarlat 2018

 

Profitez de l'offre 2 spectacles ! Le second spectacle de Cliff Paillé " A te regarder, ils s'habitueront" à 12€ !

 

Lecteur invétéré (et pourtant, ce n'était pas gagné !), Paul entraîne les spectateurs sur les chemins sinueux de son enfance, de son amour du ballon rond, de ses parents qui ne s'aiment plus et, au milieu de tout ça, de son difficile apprentissage de la lecture qui s'est peu à peu transformé en passion dévorante, au contact de deux femmes exceptionnelles : sa grand-mère, Louise, chez qui il allait en vacances, et une maîtresse remplaçante, aux méthodes de travail peu banales...

 

Sorte de « Cercle des poètes disparus à la française », cette pièce distrait et interroge, propose à la fois un voyage simple et  cependant profond, urgent, essentiel. On passe de l’humour à la mélancolie, de la réflexion au sourire, et les sons, peu  nombreux, viennent déposer une étole fluide sur les épaules du texte. Le mélange des émotions, des genres, des propos, fait  sans doute la force particulière du spectacle, sa singularité.

 

Distribution :

De Cliff Paillé. Mise en scène : Cliff Paillé. Avec : Lyne Lebreton et Cliff Paillé. © Photo : Vice-Versa.

 

 Presse : 

« Petit bijou d’inventivité, de limpidité, de rêve et de poésie, invitation au voyage dans les lignes et les pages, cette pièce rend un vibrant hommage aux livres, aux auteurs, et à tout ce qu’ils nous apportent » Vaucluse matin

« Une claque littéraire comme on les aime, laissant l’empreinte forte d’une réflexion sur notre rapport à la lecture, le défi et les contours de l’écriture, la magie et le pouvoir des mots.»  Politique magazine

« Une balade poétique et enjouée où se mêlent douceur, humour et nostalgie. Une jolie traversée qui entrecroise élégamment la petite fille de Monsieur Linh en passant par Pagnol ou Barbara.» Regarts

 

hepsst.fr

 

 Par l'auteur de Un Soir chez Renoir et Chaplin, 1939

 

Profitez de l'offre 2 spectacles ! Tarif à 12€ sur ce spectacle si vous êtes détenteur d'une place pour le spectacle "Tant qu'il y aura de coquelicots"!

 

Seul en scène vivant, enlevé, drôle

mais aussi touchant, sincère et finalement universel

Un parcours de vie atypique

entre autodérision, ironie, réflexion et poésie

Julie est comme elle est

Son physique

Et elle va vous en parler

 

Vous parler d'elle

Vous parler de vous, de vos proches

Vous parler humain

 

Rire, pleurer, hurler, interroger, voyager

Un voyage que vous n'oublierez peut-être pas de si tôt.

 

 

Distribution

De Cliff Paillé. Collaboration à l’écriture : Julie Vivona. Avec : Julie Vivona. © Photo : Cedric Tarnopol.

 

 hepsst.fr

 

Création Théâtre du Chêne Noir

 

Un homme s'apprête à faire un discours pour la paix à la tribune des Nations-Unies. Devant le constat d'un monde troublé, il décide de s’inspirer du contenu des « Lettres à un ami allemand ». En elles se trouve l'humanisme que nous cherchons encore. Comment continuer d'avancer dans un monde qui a perdu tout repère ? Qu’est-ce qui fait la grandeur de la France ? Imaginons un monde en proie à la destruction où il faudrait expliquer à son bourreau pourquoi la justice vaut mieux que la haine, pourquoi vivre revient à "lutter pour des nuances" et non à tout sacrifier aux passions meurtrières.

 

Les « Lettres à un ami allemand » écrites par Albert Camus pendant la guerre nous ramènent à l'essentiel. Elles nous somment de redéfinir ce qui fait la dignité de l'homme. Véritable manifeste contre les nationalismes en tous genres, elles retentissent aujourd'hui avec d'autant plus de force que la tentation des extrêmes et la haine de l'autre font figure de motifs de publicités un peu partout sur le globe. 

 

Distribution

De : Albert Camus. Adaptation et mise en scène : Julien Gelas. Assistant metteur en scène : Renaud Gillier. Avec Didier Flamand. Scénographie : Thierry Flamand. Création lumières : Florian Derval. © Photo : Guillaume Serres.

 

Presse : 

« La mise en scène de Julien Gelas s'avère d'une grande pertinence. /…/ Ce spectacle engagé est de ceux dont nous avons tous besoin, qui nous confortent et qui nous réconfortent.» La Provence

« Sur scène, Didier Flamand ne lit pas, il vit les mots de Camus, s'en empare, les renvoie avec force au public, ses paroles se percutent dans la mise en scène de Julien Gelas » Vaucluse Matin

« Lettres à un ami Allemand se déguste tout au long de la représentation. On apprécie le décor, les projections vidéo, bien sûr le propos qui continue de résonner. Une magnifique pièce portée par un comédien de talent. » L’Echo du mardi

chenenoir.fr

À la mort de son père Marcel, Christian découvre une photo de lui, en 1940, entouré de grandes figures de la Résistance. De là, va s’ensuivre une (en)quête passionnante où Christian va peu à peu exhumer les secrets de son père... Le public est alors plongé dans un suspense rythmé par les va-et-vient incessants entre passé et présent, où Christian révèlera peut-être les ombres qui planent sur son histoire familiale. 

 

A cette époque, pour certains, c’était l’acceptation, par choix idéologique, par lâcheté ou encore par ignorance. Pour d’autres la réponse était immédiate, claire, logique : résister.

Et nous, quel choix aurions-nous fait à la place de Marcel ? Cette pièce questionne notre libre-arbitre, autant que l’importance de la transmission, clé de voûte de notre existence.

 

 

Distribution 

De Grégory Bellanger. Mise en scène : Léa Marie-Saint Germain, Adrienne Ollé. Avec : Christopher Bayemi, Grégory Bellanger, Clara Leduc, Léa Marie-Saint Germain, Bastien Spiteri. Musique et lumière : Vivien Lenon. Scénographie : Pauline Pham. Costumes : Bérengère Roland. © Photo : Xavier Cantat.

 

Presse 

« Un spectacle très adroit aux allures de thriller dont la douloureuse histoire familiale au cœur de l'intrigue révèle, transmission oblige, comment des hommes de l'ombre se sont battus pendant la Seconde Guerre mondiale pour un idéal. On en ressort dignement touché. » La Provence

 

 

Facebook les poulbots

Déjà 450 représentations en Italie, à Londres et à New York

 

Jeanne, guidée par sa voix intérieure, lève une armée et renverse le cours de l’Histoire. Au XVe siècle, il y avait un grand projet politique mené par les intellectuels, les professeurs universitaires, les évêques et les hommes de pouvoir. Et soudain, une jeune fille, une bergère, se met en travers du chemin. Elle risque de faire échouer le projet. De plus, elle dit parler au nom de Dieu. Cela est inacceptable. Cette jeune fille est un obstacle. Il faut l’éliminer. Et c’est ce qui s’est passé. Le pouvoir fait appel à des hommes de religion et recourt à un procès ecclésiastique. Jeanne est trahie par les siens. Elle tient tête à ses juges avec un courage stupéfiant. Mais quand elle voit la mort en face, Jeanne perd sa force et renie qui elle est, juste le temps d’une nuit. Elle arrive à ce moment fatal, qui est une épreuve de force et de vérité. 

 

Plus qu’un biopic historique, ce spectacle à la mise en scène résolument moderne, cherche à faire revivre ce mystère lumineux et tragique.

 

 

Distribution : 

De Monica Guerritore. Mise en scène : Monica Guerritore. Traduction : Jean-paul Manganaro. Avec : Séverine Cojannot. Collaboration artistique : Bénédicte Bailby, Jeanne Signé. Vidéo et son : Enrico Zaccheo, Jeanne Signé. Voix : Samuel Debure, Pascal Faber, Mathias Maréchal, Michel Papineschi, Nathan Zanagar Création Lumière : Pietro Sperduti. © Photo : Clarisse Gallois.

 

 

Presse : 

« Un beau souffle d’humanisme, à la fois féministe et universel. un vrai moment de grâce théâtral » Publik’art

« C’est du théâtre politique, citoyen, poétique » Il Messagero

« La Jeanne d’Arc de Monica Guerritore touche l’universel, terriblement humaine et mère de tous les combats » Arts mouvants

 

 

compagniepartage.fr

 

 Après « Manger », ils reviennent avec un spectacle burlesque musical !

 

En deux siècles, l’humanité a réussi à mettre sous pression sa propre destinée. Elle a épuisé les ressources et transformé la planète en étuve. La révolution industrielle nous a mis la fièvre et tous les marqueurs indiquent que nous flirtons avec les limites du supportable. Quelle est la valeur du vivant ? La question se propage à mesure que la biodiversité s’étiole. À l’origine de cette sixième extinction de masse, ni météorite ni activité volcanique ; le phénomène est, pour la première fois, le forfait d’une seule espèce.

 

Après le succès de son dernier spectacle « Manger » avec plus de 400 représentations en France et en Europe, la Compagnie Zygomatic revient sur la scène pour tirer la sonnette d’alarme et (r)éveiller notre prise de conscience écologique. La troupe s’attaque cette fois à la question de l’urgence climatique, à l’effondrement de la biodiversité et plus largement à la survie de la planète sur laquelle nous vivons tous. Poussant un peu plus loin son exploration du spectacle multiforme, les comédiens chanteurs, musiciens, danseurs et mimes nous embarquent dans un road movie férocement drôle, fertile et libérateur.

 

 

Distribution : 

De Ludovic Pitorin. Mise en scène : Ludovic Pitorin. Avec : Aline Barré, Xavier Pierre, Benjamin Scampini, Ludovic Pitorin. Création lumières, régie générale : Xavier Pierre. Compagnonnage à la mise en scène : Fabien Casseau. Accessoires : Patrick Belland. Costumes : Alexandra Pierre.

 

 

Presse : 

« Avec ce spectacle, il y a urgence à rire, urgence à réfléchir. » L’Est Républicain 

« Le public jubile, rit aux larmes devant tant de brio » Coup de théâtre

« Une prouesse. À la fois comédiens, chanteurs, musiciens, danseurs et mimes. » L’info tout court

« Bourré d’intelligence » Vosges Matin

« On est conquis. » Sortir à Paris

 

compagniezygomatic.com

 

 

Tarif unique : 10€

 

Anecdotes d’un coin de Provence

T‌onin Ollès, conteur et humoriste ciotaden, militant occitaniste, animateur de la rubrique Mesclum du Journal la Marseillaise, et son compère Mitchou Nuti, tambourinaire ciotaden, vous feront découvrir et aimer leurs anecdotes truculentes et les particularismes de ce coin de Provence, entre Marseille et Toulon, où l'on pratique la "Targa", "la pétanca", la convivialité et le partage.

 

Distribution : 

Avec : Tonin Ollès et Mitchou Nuti 

 

 

Misé Babilha, Mademoiselle Bavarde

 

Misé Babilha, un chœur libre et exigeant. C'est le chant des voisines marseillaises, nées ici ou venues d’ailleurs, qui bavardent, qui blaguent, qui rient, racontent, pleurent, crient ou manifestent. Elles transmettent, en occitan-provençal de Marseille, des histoires intemporelles tirées de collectages, des créations originales inspirées de l’actualité ou des chants de lutte et de révolte. Elles s’approprient avec fougue, tendresse, respect et humour ce répertoire varié, vivant, parfois joyeux, parfois désespéré - femmes abandonnées, trompées, exploitées, mourant d’amour impossible ou de cruauté jalouse - et le restituent, lavé de tout passéisme, rhabillé de jeans et de jupettes, rafraîchi d’espoir et de liberté.

 

A lèu, a Tolon, per festejar, per partejar lei culturas nòstras.

 

Distribution : 

Avec : Magali Bizot-Dargent, Joelle Fendiklian, Isabelle Miard, Lotty Thyssen, Noémie Saut, Cécile Van Den Avenne.

 

Presse : 

« Les  Misé Babilha  chantent comme certaines parlent d’une fenêtre à l’autre dans les ruelles des vieux quartiers. Elles racontent, en provençal de Marseille, des vies femmes, qui bavardent, qui blaguent, qui rient, qui pleurent /../ Le public néophyte s’est laissé emporter par cet accent chantant et même s’il ne parle pas couramment le provençal occitan, il a apprécié ce moment de détente. » Le Dauphiné Libéré 

 

Réveillon de la St Sylvestre : spectacle + champagne : 40 €

  

Deux paumés sur un banc vont faire exploser leur imaginaire pour s’inventer un ailleurs avec l’unique force de leur fantaisie. Par la magie du jeu ils vont se construire la plus riche des vies. 

 

Au confluent de multiples performances artistiques époustouflantes, partant « deux rien », ils vont nous conduire vers un univers féérique, aussi gigantesque que leur coeur est grand. Aussi drôle que touchant, aussi surprenant que captivant, vous partirez bien malgré vous vers une destination inattendue sans même vous avoir vu  décoller. 

 

Une ode au lien, à l’humain, à ce qui ne pourra jamais nous être pris. 

 

 

Distribution : 

Interprétation, mise en scène : Clément Belhache, Caroline Maydat. Regards extérieurs: Denise Namura et Michael Bugdahn. Création lumière : Karl Ludwig Francisco. Création sonore : Michael Bugdahn. © Photo : Isabelle Girard.

 

 

Presse : 

« Ces Charlots des temps modernes préfèrent rire pour ne pas pleurer /…/ Si Caroline Maydat et Clement Belhache se permettent le registre comique, c’est avec une extrême humanité et tendresse. » Télérama

« La "pépite", comme on dit ici, c’est un spectacle qui touche au "beau absolu" /.../. Un retour à la simplicité, à la naïveté délicieuse de l’enfance, des jeux à deux. » Les pépites du off

 

 

www.compagniecommesi.fr